EXPOSICIÓN SOBRE LEONARDO DA VINCI DE LA CAIXA

Un retrato de Leonardo

Cuando hablamos de Leonardo da Vinci, siempre pensamos en la Mona Lisa, esa enigmática mujer del Renacimiento pintada por Leonardo y que tantos ríos de tinta ha hecho correr, pero nunca hablamos de la infinidad de experimentos miles si cabe, de todas las ramas del saber, muchos de ellos precursores de otros actuales. Hay que reconocer que la inmensa mayoría no le funcionaron, otros sí. Sobre todo los voladores, su capacidad de observación le permitía conocer el cómo pero le faltaba el porqué. Podía imitar el mecanismo del vuelo de las aves pero no comprendía que los artilugios eran muy pesados y por ello era imposible que volaran.

Placa que viaja en la sonda espacial Pioneer

Cuatro de los inventos exteriores

Este personaje de la historia era tan enigmático que hasta sus textos era necesario leerlos a través de un espejo. Eran unos tiempos que a pesar del despegue de la ciencia estaba supeditada a la religión y un error significaba sino la hoguera dar con sus huesos en la cárcel para muchos años. Dentro de una de las sondas del programa Pioneer, a finales de los sesenta o principios de los setenta, va una placa basada en un dibujo de Leonardo, diseñada por Carl Sagan y Frank Drake. En la actualidad la nave va camino de la estrella Aldebarán, en Tauro, donde llegará dentro de 1.690.000 años. Estimo que es el objeto construido en la tierra que navega más lejos de la misma.

Vistas de la Exposición

La exposición instalada por la Caixa delante del kiosco de la Música merece la pena, comprobar los cánones del cuerpo humano, que estableció Leonardo entre muchas cosas, que llamó el hombre de Vitruvio. Un tornillo  y una mecanismo de palas accionado por los pies, todos con una precisión espectacular y de una mecánica futurista para su tiempo. Dentro de la exposición, a la que le quedan unos días porque acaba el 6 de noviembre, se proyecta un documental muy interesante, y hay una serie de experimentos interactivos entretenidos y mecanismos muy llamativos. Lástima que los grupos sean de un número determinado y si alguien se hace titular de una de las pantallas olvídate de realizar el experimento. Sabe por ello a poco.

Diversos paneles interactivos

Las explicaciones a los grupos fuera, son algunas muy llamativas, por ejemplo te dan una regla para comprobar que tres veces la medida de tus orejas, equivale a la medida de tu rostro. O el encaje del cuerpo en un círculo o en un cuadrado. Cuando leyó un libro de arquitectura escrito por Vitruvio, le fascinó la perfección matemática del ser humano, entendiendo esa perfección de un ser humano normal, no conocía Quasimodo de Notre Dame, llegó a la conclusión del encaje en una cuadrado y en un círculo. El creía, como no podía ser de otra manera que el hombre era la perfección de un universo creado por dios y que se podía utilizar este modelo en arquitectura. Se estima que este modelo pudo ser el propio Leonardo entre los cuarenta y cincuenta años.

Otros experimentos

Esta modesta reseña de un personaje de estas características, de tan enorme proyección no puede encajar en este modesto blog, pero si puede servir para que los lectores busquen sobre el genio y amplíen conocimientos que se van a admirar de su capacidad. Yo creo que Leonardo fue la representación más exclusiva del renacimiento. Un apunte, se ha hablado de su homosexualidad, que en esos tiempos debía de permanecer oculta, esa gravedad que hoy en día existe aun lamentablemente en determinados países incluso de distintas religiones era un plus para la cárcel o la muerte en su tiempo.

Exposición de Leonardo da Vinci

Fotografías del autor y de Internet

Bibliografía de la exposición y Wikipedia

EL CAMPO DE LA VERDAD DESDE LA TORRE DE LA MEZQUITA

Desde la torre (de la colección de A.Jesús González)

Una fotografía que ha publicado Pilar López, una extraordinaria y autodidacta fotógrafa cordobesa, creo que de la colección de Antonio Jesús González, un formidable profesional de la fotografía, nos enseña la máquina del tiempo de lo que hoy es el Campo de la Verdad incluido el Barrio Viejo o Villacachonda, que ya no lo es tanto como lo fue, una zona deprimida que llamó la atención de democráticos políticos, republicanos por más señas, en el ánimo de resolver los problemas que acuciaban a la zona.

Ampliación del Campo de la Verdad

Vemos en la ampliación de la fotografía como, a la izquierda, el terreno inundable de los meandros estaban inundados en lo que hoy es el Arenal, la zona ferial, por ser una zona propiedad del río. Vemos la Iglesia de Santa Teresa y su cementerio aledaño, el Camino Viejo de Castro que aparentemente subía por la calle de las “tiendas”, más a la derecha subía también la campiña la de Granada, y abajo una Calahorra en medio de una explanada, la zona del Altillo y una hilera de árboles que señala la carretera de Sevilla. Perfectamente delimitados los azud de los molinos del río. Y un gran bosque u olivar en la zona central del barrio. Todo se aproxima mucho a como dibujó Wyngaerde el mismo pero desde la otra orilla en 1657.

Vuelo de 1956 de la USAF

Nuestros descendientes no van a tener problemas con la máquina del tiempo que es la fotografía. Son miles los testimonios fotográficos que les estamos legando para poder comprender el mundo que nos tocó vivir a algunos. La fecha de la fotografía no la sé pero la evidencia de cómo estaba el entorno de la Calahorra, sería cuartel de la Guardia Civil, y la ausencia del barrio que se llamó como el obispo promotor, junto con los próceres de la época, denota que nos podemos ir a principios del siglo XX, cuando menos. Pero siempre es agradable mirar por el agujerillo de la historia y poder ver como la antigüedad de la luz de las estrellas, nuestra ciudad.

Desde la otra orilla de Laurent 1870

Fotografías autores y propiedad citadas

NADA ES IGUAL EN EL MEJOR DE LOS CASOS

Detalle de la situación de los órganos

Entre el esperpento “ferreriano” de la momia, algunos medios pesebristas cansinos, el coñazo de la repetición electoral por un caprichito de "Sánchez I el Ingrato" -que le puede salir rana según J. Évole-, sin olvidar mis limitaciones físicas por el proceso de merma de salud que estoy sufriendo, sumado a la edad que no es moco de pavo y a los problemas de columna de Conchi, estoy abandonando costumbres arraigadas, que no sé cómo y cuando retomar, a sabiendas de que se recrudecerán las dificultades cuando el tratamiento entre en la fase de la radioterapia que me ocupara unos minutos al día pero que son muchos más. Incluyo en ellos la preparación previa, y recuperación posterior, cinco días a la semana por lo menos, y en el mejor de los casos casi dos meses. Es, como es lógico desear pocos efectos secundarios, pero sin duda los habrá porque la radiación ionizante está actuando para destruir un tejido dañado y al lado hay nervios y órganos cercanos sanos que se afectarán y otros que dejaran de actuar como tales. A pesar de la profesionalidad de los doctores y radiólogos y la precisión que  tratan de emplear, no es fácil el trabajo y nada será igual después de empezar.

Ecografía de la próstata

Cuando a Conchi le llegó la hora de la menopausia, ese estado de las mujeres pesado y complicado en algunas, pues todas las menopausias no son iguales, nos dijo el doctor que procedía un tratamiento hormonal, yo conocedor por la literatura médica de los contras le hice al doctor una pregunta: -¿Usted le pondría el tratamiento a su mujer? y me dijo taxativamente que no. Eso demostraba que eran más los contras que los pros. Y nosotros no lo hicimos. Afortunadamente la cosa no fue a más y aquello pasó de la mejor manera. Ahora yo, lo mismo que muchas personas que conozco estamos inmersos en una especie de castración química, con un tratamiento de inhibición hormonal. Primero unas pastillas para contrarrestar el choque de las inyecciones. Que son unas inyecciones mensuales, trimestrales o semestrales, de liberación prolongada, en función de los parámetros de agresividad del mal en cada paciente. Es, clínicamente la temporal ayuda al problema de desarrollo del cáncer de próstata. Remedio que como menos malo hay que aceptar, porque el desarrollo del problema origen es peor.

Diferentes etapas de la enfermedad

Para evitar el daño de otros tejidos sanos con la radiación, me tienen nuevamente que intervenir introduciendo con el mismo mecanismo usado en las biopsias, un ecógrafo y unas agujas por el recto, unas partículas de un metal noble, dicen que de oro -que pueden valer más que el portador-. Es lo que llaman marcas fiduciales, que delimitan los contornos de la próstata, para que luego el TAC de posicionamiento pueda visualizarlas, y poder hacer un tatuaje exterior para apuntar lo mejor posible el haz de radiación ionizante al órgano en cuestión, tratando de evitar radiar el recto y la vejiga. Lo que ocurre es que a ese órgano lo cruza por medio la uretra y nervios que controlan otros, que inevitablemente se verán afectados con los consiguientes problemas añadidos, algunos irresolubles. Siempre estimando como menor el daño que causan las radiaciones que el que tratan de contrarrestar y claro la balanza, dentro de lo que cabe, es positiva. Si lees los contras desde luego no firmas la autorización, lo mismo que si lees el prospecto de las medicinas que te tomas no te las tomarías.

Detalle de las marcas fiduciales

Aunque presentes una pantalla exterior de buen ánimo, aunque aceptes, porque no tienes más remedio las cosas, son inevitables horas bajas, que procuras no exteriorizar y superar los baches. También es verdad que todos los dedos se te antojan huéspedes a la menor señal extraña o desconocida. Las costumbres que estoy abandonando son las de salir por la mañana al campo, haga calor o frío, llueva (ojalá) o nieve (también ojalá por lo del año de bienes), con carácter diario. Bien subir a las Ermitas a menor ritmo que los toreros lógicamente, profesionales que cada vez te encuentras menos, y es natural con el declive de esa afición, o por otros senderos de los muchos hermosos que tiene nuestro entorno, Vereda de Trassierra, Cuesta de la Traición, Santo Domingo Arroyo de Pedroches o Loma de los Escalones, sin olvidar la Canchuela por el oeste y la Alcaidía por el este, y como no los contornos sufridos del Bejarano y el Molino. Pero lo cierto y ya lo he dicho, nada es igual después de estos acontecimientos que te han tocado en suerte y que, como todo, están en el bombo.

Nota: Vaya por delante la exquisitez de los profesionales de medicina y enfermería de la Unidad de Radioterapia Oncológica del Hospital Provincial de Córdoba, que al límite de sus posibilidades profesionales se multiplican y apenas se notan las carencias de personal y medios.

Imágenes de Internet de las que ignoro la autoría

Bibliografía de comentarios médicos.

LOS ABOGADOS DE ATOCHA

Portada de la revista de la Fundación Abogados de Atocha 2014

La pasada visita que hicimos a Madrid no lo fue sólo para cuestiones culturales o de ocio, también quisimos recorrer parte de nuestra historia cercana. Un hecho criminal del fascismo, que no se quiso investigar más para proteger a las alturas, y no destapar la ramificaciones con esa organización allende los mares que está implicada en la mayoría de los asuntos criminales en otros países. Todos los días de nuestra estancia pasamos por Atocha, 55, nos hospedábamos en esa calle y veíamos al pasar el monumento a los asesinados por la ultraderecha fascista de este país y alguna vez que otra nos paramos delante del mismo, creado por Juan Genovés y que homenajea perpetuamente aquellos abogados asesinados.

Entrada al edificio el número 55 de la calle de Atocha

Hasta el 1977, y después, el Partido Comunista de España estuvo sufriendo en sus carnes la lucha contra el fascismo que no perdió la guerra en nuestro país, como en Alemania e Italia. Fue el PCE el partido político que más duramente pagó por traer la democracia a España. El fascismo, esa ideología criminal se introdujo por todas las rendijas posibles del poder y se enquistó gracias a la pasividad de la democracia, y porque no al miedo. Los abogados eran miembros del Partido Comunista de España, todavía no legalizado, y cuyos dirigentes tendrán -o lo están haciendo ya-, que rendir cuentas a la historia por su tibieza a la hora de aceptar todo lo que le pidieron aceptar. 

Una vista de la fachada

Pero eso es otro debate. Nadie pidió el 155 (no había Constitución aún) para el Estado, ni aplicar el Estado de Excepción para el país. EL día 23 un guerrillero de Cristo Rey asesina por la espalda a un estudiante, Arturo Ruiz, afiliado a CC.OO. El día 24 el GRAPO secuestra al Tte General Villaescusa. Unas horas después María Luz Nájera muere por el impacto de un bote de humo de la policía, en la manifestación por la muerte de Arturo. Como se ve la cosa era un verdadero horror, el fascismo se defendía como gato panza arriba. Sirva esta entrada para homenajear a esas personas del Partido Comunista de España que dieron su vida por la democracia en nuestro país que, aunque incompleta, es mejor que la dictadura, aunque algunos, bastantes, la añoren.

Placa de la fachada

Texto publicado en la publicación de la Fundación Abogados de Atocha en 2014:

“Desde hace ya 42 años, el 24 de enero de cada uno de ellos, se recuerda y conmemora el aniversario de los Abogados de Atocha, esos mártires de la libertad que fueron vilmente asesinados el 24 de enero de 1977 en el despacho de Atocha 55 de Madrid. Como es conocido, ese día, un grupo de pistoleros de extrema derecha, irrumpieron en el despacho de los abogados laboralistas de CCOO y del PCE situado en el número 55 de la calle Atocha en Madrid y ametrallaron a las nueve personas presentes. Fallecieron los abogados Javier Sauquillo, Javier Benavides, Enrique Valdelvira, Serafín Holgado y el sindicalista Ángel Rodríguez Leal. Resultaron gravemente heridos Alejandro Ruiz-Huerta, Mª Dolores González, Luis Ramos y Miguel Sarabia.”

Francisco Naranjo Llanos Director Fundación Abogados de Atocha

Monumento 

“En torno a las diez y media se dirigen al despacho de abogados laboralistas de Atocha, donde suponían se encontraba Joaquín Navarro. Suben al tercer piso y comprueban que las voces del interior revelan que es mucha la gente que se encuentra en el mismo, por lo cual deciden esperar en la planta superior hasta que el despacho va siendo desalojado. Es entonces cuando Cerrá y Juliá bajan, llaman a la puerta y cuando Javier Benavides les abre encañonan, al tiempo que preguntan por Joaquín Navarro, quien no se encuentra ya en el despacho. 

Placa del monumento

Pese a ello entran y agrupan a las nueve personas presentes en una de las habitaciones. “Todos juntitos y con las manitas arriba”. Ésta es la última frase que escuchan las víctimas de Atocha, antes de que, según deja constancia la sentencia, “de forma inopinada e imprevista, con frialdad y serenidad, conscientes de lo que hacían, Fernández Cerrá y García Juliá, a distancia no inferior a sesenta centímetros, sin que partiera previa iniciativa ni actitud por parte de sus secuestrados, ninguno de los cuales consta llevara armas ni instrumentos de ataque o defensa, comenzaron rápida y repentinamente, a disparar, en trayectoria cruzada, de forma indiscriminada, contra las nueve personas referidas, algunas de las cuales recibieron los impactos encontrándose de espaldas a sus agresores”. 

Otra vista del monumento

El administrativo Ángel Rodríguez fallece al recibir un disparo en la nuca. Javier Benavides muere también por dos impactos de bala, uno de ellos por la espalda. Enrique Valdelvira, también con dos impactos de bala, fallece el mismo día. Serafín Holgado, con varios disparos, uno de ellos en la cabeza, y Francisco Javier Sauquillo, con una bala en el cráneo, mueren a las pocas horas. El resto son heridos de gravedad y conseguirán salvar la vida, aunque las huellas del atentado serán ya imborrables. 

Visto calle abajo

Los asesinos, se encaminan a la calle León, en busca de sus vehículos acompañados por Lerdo de Tejada, a quien García Juliá explica: “Nada, que nos hemos liado a tiros con ellos”. Albadalejo entrega dinero a Fernández Cerrá para que marche a Almería, ordena el cambio del cañón de la pistola utilizada por García Juliá. Jiménez Caravaca es el personaje que aprovisiona de armas a los asesinos y Gloria Herguedas colabora trasladando las armas a Almería.”

Francisco Javier López Martín, Secretario Formación Confederal CC.OO.

Para saber más:

Publicación de la Fundación Abogados de Atocha

La matanza de Atocha (Wikipedia)

Fotografías del autor e Internet

Bibliografía de la Fundación y Wikipedia

VALENTÍN CARDERERA dibujante, coleccionista y viajero romántico (1796-1880)

Valentín Carderera y Solano (foto del folleto)

De casualidad, durante el viaje a Madrid y durante la visita a la Biblioteca Nacional -que estaba en cartera-, tuvimos ocasión de ver una exposición de un personaje para mí desconocido, cosa por otro lado normal, aunque no para los estudiosos del arte, lo que demuestra mi ignorancia supina en la materia. Después de ver la excelente muestra y conocer un poco al personaje me interesé por indagar más allá de la muestra y afortunadamente tenemos mucho donde mirar y documentarnos.

Vista de la muestra

Valentín Carderera nació en Huesca en 1796 y murió en Madrid 1880, con 84 años. Fue un polifacético artista pintor, y coleccionista que llegó a pintor de cámara de la Reina Isabel II. Estudió gramática en Huesca y luego entró en el taller de Buenaventura Salesa en Zaragoza. Posteriormente fue a perfeccionar a Madrid con 20 años, 1816, a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, fue allí discípulo de Maella. Durante los años 1822 y 1831 estuvo en Roma gracias a la beca que le concedió el duque de Villahermosa. Estimo que los mecenas en aquel tiempo colaboraron a que no se perdieran artistas, pero por otro lado creo que no daban puntadas sin hilo desde luego.

Otra perspectiva de la exposición

Durante su estancia en Italia, se impregnó de la monumentalidad italiana, monumentos y paisajes, se contagió de la escuela del Romanticismo y se introdujo en estudios sobre antigüedades. Luego a su vuelta a España fue uno de los grandes impulsores de esta corriente. Destaco en el retrato y tenía una gran influencia en este género del arte de los Madrazo, detallista algo neoclasicista con un cierto toque romántico. 

Desde otro ángulo

Su colección de personajes ilustres atestigua se dedicación al género. Su trabajo: “Iconografía española : colección de retratos, estatuas, mausoleos y demás monumentos inéditos de reyes, reinas, grandes capitanes, escritores, etc. desde el S. XI hasta el XVII” publicada 1855 y 1864, es su obra más importante. La mayor parte de esta obra la realizó en París. Uno de los retratos más conocidos es el que hizo a Baltasar Gracián. Concurrió a exposiciones internacionales en París y Londres. Trabajo temas alegóricos es históricos.

Y otra vista más

En 1838 formaba parte de la junta del Museo Nacional y del Real de Escultura y Pintura (actual Prado) y fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de la Historia, siendo el titular de la clase en la de San Fernando de la Teoría e Historia de las Bellas Artes. Viajo por toda España y por eso su colección personal se nutrió se du riqueza monumental, con múltiples dibujos y acuarelas. En 1845, con 49 años, fue miembro también de la Comisión Central de Monumentos, por lo que se considera uno de los pioneros de la protección del patrimonio artístico del país. 

Valentín Carderera, 1846- Federico Madrazo (Exposición)

Publicó en las principales publicaciones artísticas de su tiempo: las españolas, El Artista, Semanario Pintoresco Español, el Museo Universal o la francesa Gaceta de Bellas Artes. También trabajó en la obra “Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura” de Jusepe Martínez (1866). Fue un apasionado coleccionista de obras de arte y libros, desde muy joven. Cuando el Estado adquirió su colección de grabados y dibujos se enriqueció la sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional. Colaboró a la creación del museo de su ciudad natal Huesca, en 1873, a la que donó gran parte de su colección. Su colección de dibujos y grabados de Goya se conservan en el Museo del Prado y publico una biografía de Goya en el Artista en 1835. 

Baltasar Gracián, Valentín Carderera (Wikipedia)

Del folleto:

“¡Así convertimos el oro en polvo! ¿Por qué la nación ha de renunciar a estas preciosidades que con el tiempo nos pueden atraer tesoros? ¿No vemos que todas estas obras son también trofeos y muy grandes testimonios del genio español? Valentín Carderera y Solano, "Sobre la demolición de los monumentos artísticos", Semanario Pintoresco Español, 19 de julio de 1840, pp. 230-231.

Fachada del antiguo monasterio de San Diego en Alcalá de Henares, dibujo a lápiz entre 1820 y 1859. Valentín Carderera

Valentín Carderera y Solano (Huesca, 1796-Madrid, 1880) estudioso, divulgador, coleccionista y bibliófilo. El viaje constituye el hilo conductor que permite recorrer su intensa vida, con sus logros y sus contrastes. Tras formarse como artista en Zaragoza y en Madrid, entre 1822 y 1831 residió en Italia, donde estudió la obra de los maestros antiguos y entró en contacto con el Romanticismo. A su regreso, fue uno de los introductores del gusto neogótico en España, inspirado por los monumentos que había dibujado en Nápoles.

Cabeza de muchacha, 

Diego de Velázquez 1620/1622 (Exposición)

Carderera perteneció a la élite cultural de su tiempo y contribuyó a sentar las bases ideológicas del nuevo régimen con su trabajo artístico y erudito; presentó sus lienzos en las Exposiciones del Liceo Artístico y Literario, fue académico de Bellas Artes y de la Historia, y vocal de la Comisión Central de Monumentos, desde la que denunció los desmanes que se cometían contra el patrimonio y trató de ponerles freno. Mantuvo una estrecha amistad con los Madrazo; y en 1848 fue nombrado vicedirector del Real Museo, actual Museo del Prado, con José de Madrazo como director. Además, en 1843 Isabel Il le nombró pintor de cámara.

Dios la perdone: y era su madre. 

Fco. de Goya 1796/1797 (Exposición)

Sin abandonar su carrera como artista, Carderera dedicó sus esfuerzos a la salvaguarda del patrimonio histórico español. Haciendo frente a los peligros de la guerra carlista y a las epidemias, recorrió gran parte de la Península para dejar testimonio con sus dibujos y acuarelas de monumentos destacados, muchos de ellos en riesgo de desaparecer arrollados por la modernización impuesta por el nuevo orden liberal y la Desamortización.

Juan I de Castilla en su sepulcro de la Catedral de Toledo, 1853, Valentín Carderera (Exposición)

La nómina de sus viajes es extensa: a los que realizó por España han de sumarse seis estancias en París y Londres entre 1841 Y 1861, durante las cuales trató de publicar sus dibujos de monumentos españoles. En estas ciudades estableció una fructífera relación con artistas y literatos como Prosper Mérimée, Eugéne Viollet-le-Duc, Owen Jones y Richard Ford, entre otros, con quienes compartía el gusto por la mirada nostálgica al pasado y la necesidad de definir su posición en el complejo debate entre tradición y progreso.

Gitano entre Aragón y Cataluña, 1831/1880, 

Valentín Carderera (folleto)

Aunque su proyecto editorial solo se materializó parcialmente, algunas de sus vistas de monumentos fueron publicadas en la España artística y monumental de Genaro Pérez Villaamil y en revistas ilustradas de su tiempo, como El Artista o Semanario Pintoresco Español. Su obra cumbre es la Iconografía española, verdadero panteón nacional de papel, una colección de láminas de los hombres de de nuestra historia, fruto de la veneración y mujeres clave de la naciente historiografía liberal por las grandes figuras del pasado.

Mapa de España y Portugal al Exc. S. Marqués de la Romana, Vicente Beneyto 1809, colección F.Cardenera (folleto)

Por último Carderera fue un destacadisimo coleccionista y bibliófilo. Como escribiera su amigo Pedro de Madrazo, “instalado en una espaciosa habitación del piso segundo del palacio de Villahermosa su antiguo y constante protector, vivía Carderera, 'en cuanto a su trato personal, como un estudiante, y en cuanto a la riqueza de objetos de arte de que se había rodeado, como un príncipe”.

Pórtico de la iglesia del monasterio de Santa María la Real de las Huelgas de Burgos, 1847, Valentín Carderera, Museo Lázaro Galiano 

Una galería de más de trescientos retratos, pinturas de Tiépolo, dibujos de Velázquez, grabados de Rembrandt o un manuscrito de Lope de Vega (el Códice Daza) son algunos de los tesoros que hicieron de su casa un verdadero museo visitado y admirado por sus contemporáneos, hasta el que pueden rastrearse obras presentes hoy en instituciones españolas y extranjeras. Además, su pasión coleccionista se vincula con su trabajo erudito: Carderera no solo reunió la mejor colección de dibujos y grabados de Goya de su tiempo, sino que se convirtió en experto en la obra del genio aragonés.

Créditos del folleto

Con esta exposición, realizada en colaboración con el Centro de Estudios Europa Hispánica, la Biblioteca Nacional de España quiere rendir justo homenaje a un personaje que ha dejado una honda huella en la institución: cuando el Estado adquirió en 1867 la colección de dibujos y estampas formada por Carderera, su Sección de Bellas Artes se enriqueció con más de 45.000 obras, incluyendo dibujos, libros ilustrados y estampas sueltas.”

Fotografías del autor, folleto y Wikipedia.

Bibliografía del folleto y Wikipedia

EL MUSEO SOROLLA DE MADRID

Vista aérea

Después de habernos dado unos baños de emociones en la Manifestación de las Pensiones de Madrid del pasado día 16, invisibilizada por la mayoría de los medios privados y públicos, lamentablemente en un alarde de tapar las vergüenzas del Estado y sobre todo del Poder, decidimos visitar el palacete de la que fue casa de Joaquín Sorolla. Desde que se la construyó participando él en el diseño en 1911 año en el que se habitó, terminándose en 1919. Un precioso palacete entre dos grandes edificios de pisos en la Calle Gral. Martínez Campos.

De carácter neoclásica y luego más adelante le añadió un estilo andaluz, con varios patios. Tres jardines concretamente, de distintos estilos en el que destaca el andaluz, una fuente revestida de azulejos de Triana. Dos plantas, la principal o noble, a la que se accede por dos lugares, el principal y uno lateral. En la planta noble están los tres estudios del pintor, el salón comedor y lleno de abundante luz procedente del mediodía, que entra por enormes ventanales. Consta de siete salas, un salón, el antecomedor y el comedor.

La sala primera nos introduce en una serie de lienzos en los que podemos ver la evolución de la obra del pintor. La segunda es el despacho del pintor, donde enseñaba las obras y recibía a los clientes. La tercera es el enorme estudio, uno de los mejores lugares de la casa y mejor conservado. Las salas cuarta, quinta, sexta y séptima eran las dependencias de la casa que ahora son lugares expositivos. Luego está el salón, comedor y antecomedor donde cuelgan cuadros referidos a su familia. El segundo tiene una decoración de un friso realizada por el propio Sorolla.

Siempre había situado a Sorolla en ese costumbrismo impresionista, luminoso y llamativo. Yo me atreví cuando pintaba, ya no pinto nada y cada vez menos, con su Niños en la Playa, que lo tuvieron mis padres en su salón muchos años, y cuando fallecieron lo traje a casa y le he perdido la pista. Como es natural era una burda e inocente copia. Trato de explicar que es un pintor que me llamaba la atención, y sobre todo su forma de pintar la luz, pensar en él, siempre se me representaba con sus personajes del mediterráneo, pero la realidad conociendo su trayectoria no es tan así.

Su obra es variada con mucho cuadro pequeño, algunos casi miniaturas, de distintos estilos pero predominando el impresionismo. Una nutrida colección de cerámicas llena las paredes de las habitaciones del semisótano. Esculturas de amigos y una importante colección epistolar. Muebles de estilo, y multitud de otro tipo de objetos decorativos complementan esa hermosa casa que es una obra de arte en sí, y que afortunadamente se mantiene para el placer de quienes la visitan. Ver los pinceles del artista y sentarte en un banco de su patio, de cualquiera de sus patios, es un verdadero placer.

Museo de Sorolla (fotografías)

 

Museo Sorolla Estudio del Pintor

Fotos y vídeos del autor, google y folleto

Bibliografia de wikipedia