notas cordobesas
Notas de la ciudad de Córdoba y otras cosas.
jueves, 12 de noviembre de 2026
LA FALTA DE GANAS DE PUBLICAR.
domingo, 25 de octubre de 2026
SAN RAFAEL EN SU SITIO
Hoy día 25 de octubre, resaca de San Rafael pasado, he visto en Facebook un profesional reportaje fotográfico de Eladio Osuna, sobre el triunfo de San Rafael en el “jardín del Alpargate” (tiene ahora otra nomenclatura plaza del Cristo de Gracia), trabajo del que he cogido algunas fotografías. He de decir que le he pedido el permiso reglamentario, que me ha concedido elegantemente. -"Todas tuyas. Un placer" -me ha dicho. Muchas gracias. En realidad, la historia es que una borrasca que se llamó de forma parecida al cirujano, Dr. Barnad, de Ciudad del Cabo, el del primer trasplante de corazón a un dentista. Pero no, era Bernad, el verdadero nombre de la borrasca, derribó un árbol que fue a caer encima del San Rafael de la plaza, aquel Arcángel que había estado muchos años en la Hacienda de la Albaida, el Castillo Blanco, cuando era propiedad del Conde de Hornachuelos, antes de pasar al palacio que había detrás del actual ayuntamiento, allá por 1868, llamado entonces palacio de los Duques de Hornachuelos. Conde, Duque, el escalafón de la nobleza.
Su explicación: José Ramón de Hoces y González de Canales, nacido en Villa del Rio en 1825 y murió el 4 de octubre de 1895, le fue concedido el título de Duque de Hornachuelos en noviembre de 1868, antes fue el Conde de Hornachuelos, también Marqués de Santa Cruz de Paniagua y Señor de la Albaida. En primeras nupcias se había casado con Doña Genoveva Fernández de Córdoba y Pulido. Un segundo matrimonio lo fue con María del Buen Consejo Losada Fernández de Liencres. Entre sus hijos varones distribuyó sus títulos. Al mayor José Ramón de Hoces y Losada el Ducado de Hornachuelos, para el siguiente Lope de Hoces y Losada, el Condado de Hornachuelos, y para el tercero Antonio de Hoces y Losada el Marquesado de Santa Cruz de Paniagua. Lo que no sé es quien ostentaba el Señorío de la Albaida.
Decir que la reparación la ha realizado gratuitamente -cuestión que ha retrasado la misma por cuestiones burocráticas-, una asociación que se llama ARTESA (Asociación Profesional de Arte Sacro de Córdoba), y la nueva puesta en valor fue, como no podía ser de otra manera, teniendo en cuenta lo bien que dice la historia local, que se ha portado el Arcángel con Córdoba, por todo lo alto. Por lo menos litúrgicamente, con toda la pompa requerida para estos eventos, impregnándolo de incienso necesario y procediendo la autoridad eclesiástica correspondiente, a bendecirlo con el agua bendita. Lo verdaderamente importante es que ha vuelto a su lugar. Muchos no lo pintábamos muy bien constatando lo despacio que van las cosas en palacio.
Mis parabienes para el pueblo de Córdoba creyente, y para el pueblo de Córdoba que no lo es también, porque estamos hablando del patrimonio de la ciudad, en este caso sacro. No somos una ciudad muy estatuaria, yo he visto otras ciudades que son mucho más. Si vemos lo de Mateo Inurria y el Gran Capitan, lo podemos entender. Yo hoy me siento satisfecho con San Rafael en su último emplazamiento, el más cercano a su aparición a Roelas, ojo, y al quemadero del Marrubial, en la Puerta de Plasencia. Felicidades a Eladio Osuna por su trabajo fotográfico con polémica con un amigo, sin llegar la sangre al río.
Bibliografía de Interneet.
jueves, 8 de octubre de 2026
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA EN LA PROVINCIA DE CÓRDOBA: EL REPORTAJE DE BALTASAR CASTELLÁ (1913-1916)” EN LA DIPUTACIÓN PROVINCIAL.
Ayer visité la exposición de Baltasar Castellá en la Diputación, aunque por problemas físicos, para evitar la escalera monumental y ver los frailes de las Ermitas (se ven también desde abajo) tuve que buscar un ascensor que está ubicado por el segundo patio, más o menos, porque unos trabajadores me recomendaron que no usara “el del presidente” como le llaman, al ascensor cercano a la puerta. Parece que la Diputación con el volumen de personal y presupuestario que debe mover, no tenga un ascensor adecuado a mano de los muchos disminuidos, temporales o permanentes, que la podamos visitar.
“Orígenes de la fotografía en la provincia de Córdoba: el reportaje de Baltasar Castellá (1913-1916)”. “El comisario de la exposición, Antonio Jesús González, ha descubierto el fondo documental en la Biblioteca Nacional de Cataluña. Tras investigar el archivo, el fotógrafo cordobés ha localizado casi el triple de las 200 imágenes conocidas en la época, conservadas en negativos de cristal originales.” Sin saberlo, previamente, veía la mano de Antonio Jesús González en la génesis de la muestra, su labor investigadora y a la vez pedagógica tiene sus frutos. Enhorabuena. Imágenes de pueblos de la provincia; desde el campo industrial de Peñarroya-Belméz, del que sólo quedan algunas chimeneas desgraciadamente, hasta una imagen de Carcabuey, por bajar al sur, aunque están también los grandes núcleos de Cabra, Priego, Aguilar, etc.
Lo cierto es que es una maravilla poder ver como eran esas poblaciones en el primero del siglo XX (1913-1916), antes y durante la Gran Guerra, como se llamó a la primera guerra mundial. Gracias a la fotografía y a la labor de sus investigadores. Comprobamos a su vez que, las generaciones que nos precedan no tendrán los problemas de la nuestra, ya que el nivel actual de fotografías, vídeos, y otros soportes, aliviará el trabajo de los investigadores futuros. Nunca ha habido mayor cantidad de información visual y sonora que actualmente. Salvo que algún descerebrado (rubio o pelado) toque el botón, y el pulso magnético que suceda acabe con toda la información de un plumazo.
Merece la pena, a la vez que se disfruta de esos patios barrocos del Palacio de la Merced, visitar la exposición y visualizar esas extraordinarias imágenes del pasado, con esa máquina del tiempo que es la fotografía. Agradecer a quien las guardó, para que el comisario las haya podido encontrar. Lamentar que no sean las instituciones de nuestra tierra quien las custodiara. Ya que vienen de otras latitudes patrias. Calidad fotográfica, profesionalidad para saber captar el momento, y no saber cual es la mejor o son las mejores.
Fotografías de la Exposición y del autor
miércoles, 30 de septiembre de 2026
"VIOLETA", JOSÉ LUIS Y VIOLETA MUÑOZ, EXPOSICIÓN
Desde que sufrí el atropello en un paso de peatones, en la puerta de mi casa, por un conductor que decía conmigo en el suelo que no me había visto a desesperadas voces, no he parado de tener problemas con la prótesis parcial de cadera, no puedo separarme de mi casa -siempre con el bastón- más de un kilómetro sin tener que detenerme por el dolor. Afortunadamente a los tres meses de recetarmelas el Médico rehabilitador, me están dando sesiones de "ondas de choque" que, esperemos mejoren la situación.
La infiltración de la cortisona no surtió efecto positivo ninguno, y yo no puedo quejarme de los rehabilitadores, que se están preocupando bastante del asunto. ¿Por qué toda esta gramática parda? Simplemente para justificar el problema que tengo para los desplazamientos. Me ha costado llegar a la sala expositiva, me bajé del bus en Rep. Argentina y desde allí a Manriquez han sido todo dificultades.
Eso sin contar las añadidas para pasar por la calle de los Judíos con los turistas ocupando toda la calle, a la altura de la Sinagoga, e impidiendo el paso de los oriundos. Son una verdadera marabunta, son más las molestias que los beneficios que dejan estas plagas.
Nos interesa aparte de las penas personales, reseñar la exposición de dos grandes pintores, José Luís Muñoz y Violeta Muñoz, como el nivel de afecto y admiración que le tengo a los artistas, es grande, prefiero transcribir el texto que tiene la exposición en su folleto, así no cargo las tintas como me gustaría.
“Una búsqueda compartida.
Hay vocaciones que se aprenden al paso, creciendo entre lápices y conversaciones. Respirando el olor del aguarrás y descubriendo, casi sin darse cuenta, que mirar también puede ser una forma de crear.
Esta exposición reúne en un mismo espacio la obra de José Luis Muñoz Luque y la de su hija, Violeta Muñoz Camuñas. Dos artistas unidos por la sangre y por una misma inclinación hacia el dibujo y la pintura, pero también por algo más difícil de explicar: una manera compartida de entender el arte como espacio lúdico de búsqueda.
La muestra inaugura un nuevo espacio expositivo del Centro de Arte Rafael Botí, concebido para acoger obras de pequeño y mediano formato, y abre la temporada artística de otoño de 2026. Y no es casual que sea justamente una exposición construida alrededor de la idea de continuidad la que inaugure este nuevo espacio, símbolo por ello de una etapa que nace mirando al futuro sin renunciar a las raíces.
José Luis Muñoz nació en Córdoba en 1969, en un entorno familiar en el que el arte formaba parte de la vida cotidiana. Hijo de pintor, creció con los lápices al alcance de la mano y encontró pronto en el dibujo una forma natural de observar y de contar el mundo. En la Escuela de Arte Mateo Inurria conoció a su pareja, la también pintora Victoria Camuñas, bajo la emblemática vidriera de Prometeo, un encuentro que marcó desde entonces su trayectoria personal y artística. En 1993 se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.
En 2006 nació Violeta. A partir de ese momento, José Luis comenzó a pintar cada año un retrato de su hija. Lo que pudo comenzar como un gesto íntimo, casi familiar, terminó convirtiéndose en una singular colección de dieciocho obras que permiten seguir, a través de la pintura, el paso de la infancia a la juventud. Cada retrato registra un cambio, una edad; pero también el modo en que una mirada de padre aprende a contemplar cómo crece aquello que más quiere. Como escribió Serrat, "a menudo los hijos se nos parecen"
Y en esta historia, la frase del cantautor adquiere una dimensión reveladora. Violeta crece rodeada de forma espontánea de expresión, hasta que, al cumplir dieciocho años, decide emprender su propio camino e ingresa en Bellas Artes, en la misma Facultad por la que décadas antes había pasado su padre.
Pero esta exposición no habla únicamente de una herencia artística, sino que también lo hace de la necesidad de encontrar una voz propia.
Frente a la mirada madura de José Luis, construida a través de los años y el oficio, aparecen los trabajos recientes de Violeta, todavía abiertos a la exploración y al descubrimiento. Sus obras no son una prolongación de las de su padre, sino el comienzo de un recorrido propio. En ellas hay frescura y búsqueda, pero también se reconoce ese territorio común en el que ambos aprendieron a mirar.(texto del folleto expositivo)
La flor de la transformación Leandro,Violeta Muñoz
Estamos en definitiva ante el diálogo entre dos generaciones. Una conversación que no necesita palabras porque se establece a través de los cuadros: entre quien enseñó sin proponérselo y quien aprendió mirando. Digamos que entre la experiencia y el descubrimiento.
José Luis pinta a Violeta mientras crece.
Fotografías, malas, de la exposición.
Bibliografía del folleto expositivo.




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